Choreologe/Choreologin

Choreologen sind auf bestimmte Tanzstile oder -traditionen spezialisiert, z. B. Volkstanz, historischen oder barocken Tanz, und erstellen auf dieser Grundlage Choreografien. Ihre Werke sind in einen historischen und soziologischen Kontext eingebettet und Ausdruck der Gruppe, die den jeweiligen Tanz entwickelt hat. Choreologen analysieren Tänze unter intrinsischen Aspekten. Dabei betrachten sie die Theorie, Praxis und Epistemologie der Bewegungen als solcher. Daneben studieren sie Tänze aus extrinsischer Sicht. Dabei betrachten sie den ethnologischen, ethnografischen und soziologischen Kontext, in denen die Tänze entstanden sind.

Scope note

Excludes choreographer.

Alternative Bezeichnung

Choreologe

Choreologin

Informationen zur Reglementierung

In der Kommissions-Datenbank der reglementierten Berufe finden Sie Informationen darüber, ob bzw. wie dieser Beruf in den EU-Mitgliedstaaten, in den EWR-Staaten oder in der Schweiz reglementiert ist. Datenbank der reglementierten Berufe:

http://ec.europa.eu/growth/single-market/services/free-movement-professionals/qualifications-recognition_de

fähigkeiten

Grundlegende Fähigkeiten und Kompetenzen

Bedürfnisse der Darsteller/Darstellerinnen ermitteln Choreografie ausarbeiten Choreografisches Material gestalten Körpersprache entwickeln Qualität von Kunstwerken beurteilen Trends in der Kunstszene beobachten als Bezugsperson im Tanz agieren den Aufbau einer Live-Performance verstehen die Spezialisierung auf eine Tanztradition beweisen die eigene Sicherheit bei der Arbeit respektieren die emotionale Dimension einer Aufführung verstehen die konzeptionelle Dimension einer Live-Performance verstehen ein Arbeitsumfeld schaffen, in dem Künstler/Künstlerinnen ihr Potenzial ausschöpfen können eine Vorbildrolle in der Community Art spielen kodifizierte Bewegungen entwickeln künstlerische Absichten interpretieren künstlerische Erfahrung beschreiben künstlerische Laufbahn steuern mit unterschiedlichen Persönlichkeiten arbeiten neue Kampfsequenzen entwerfen sichere Arbeitsbedingungen in den darstellenden Künsten aufrechterhalten verschiedene Tänze notieren Änderungen in der Choreografie aufzeichnen

Grundlegende Kenntnisse

Arbeitsrecht Recht am geistigen Eigentum kunsthistorische Werte

Fakultative Fähigkeiten und Kompetenzen

Bedürfnisse der Zielgruppe mit den eigenen Fähigkeiten zur Deckung bringen Begeisterung für das Tanzen entfachen Klären, wie verschiedene Komponenten zusammenarbeiten Methoden für choreografische Integration entwickeln Partituren analysieren Tanzunterricht geben die Fantasie von Darstellern/Darstellerinnen anregen eine Gruppe als Zielgruppe untersuchen eine vorgeschlagene choreografische Sprache entwickeln in einem internationalen Umfeld arbeiten interkulturelles Bewusstsein zeigen künstlerische Projekte managen neue Kampfsequenzen entwerfen zu einem künstlerischen Ansatz beitragen zum Reflexionsprozess des Choreografen beitragen

Fakultative Kenntnisse

Körpersprache

fähigkeiten

Konzeptstatus

URL des Konzepts

http://data.europa.eu/esco/occupation/c737f094-7921-4d57-b883-6442343a5fd8

Status

released

Occupations