trener artystyczny

Trenerzy artystyczni badają, planują, organizują i prowadzą działalność artystyczną dla osób zajmujących się sportem w celu zapewnienia im umiejętności artystycznych, takich jak taniec, aktorstwo, ekspresja i przekaz, które są ważne dla ich działalności sportowej. Trenerzy artystyczni udostępniają osobom uprawiającym sport umiejętności techniczne, dotyczące wystąpień i artystyczne w celu udoskonalenia ich działalności sportowej.

Scope note

Includes dancer., dance teacher., choreographer., actor/actress., scene directors, etc. Includes people performing rhythmic gymnastics, artistic gymnastics, artistic skaters and synchronised swimmers. Includes people working in diverse contexts.

Aspekt regulacyjny

W bazie zawodów regulowanych prowadzonej przez Komisję można sprawdzić, czy i w jaki sposób dany zawód jest regulowany w państwach członkowskich UE, państwach EOG lub Szwajcarii. Baza zawodów regulowanych:

http://ec.europa.eu/growth/single-market/services/free-movement-professionals/qualifications-recognition_pl

umiejętności

Podstawowe umiejętności i kompetencje

dbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowych identyfikować potrzeby artystów wykonawców oceniać własne kompetencje w zakresie osobistego doradztwa artystycznego oceniać zgromadzone dane w celu udoskonalenia programu sztuki społecznej określać własne podejście artystyczne opisywać doświadczenia artystyczne pełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznej pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwo pracować z osobami o różnych charakterach prowadzić zajęcia treningowe z elementami sztuki rozumieć wymiar emocjonalny występu na żywo współpracować z zespołem szkoleniowym zapewniać w pracy atmosferę umożliwiającą artystom wykonawcom rozwój ich potencjału zarządzać karierą artystyczną zarządzać oczekiwaniami uczestników związanymi z programem artystycznym zarządzać osobistym rozwojem zawodowym

Umiejętności i kompetencje dodatkowe

analizować własną wiedzę na temat sztuki walki badać społeczność jako społeczność docelową dopasowywać potrzeby społeczności docelowej do swoich umiejętności identyfikować niszę artystyczną inspirować tancerzy do doskonalenia warsztatu opracowywać metody włączania elementów choreograficznych do układu opracowywać nowe sekwencje walki pracować w środowisku międzynarodowym rozwijać zaproponowany język choreograficzny stymulować wyobraźnię artystów wykonawców tworzyć materiał choreograficzny tworzyć skodyfikowane komponenty ruchu uczyć tańca wnosić wkład w proces refleksji choreografa wyjaśniać, w jaki sposób różne komponenty współpracują ze sobą wykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturowe wzbudzać pasję do tańca zarządzać projektem artystycznym

Wiedza dodatkowa

przedmiot lekcji muzyki

umiejętności

Status koncepcji

URI pojęcia

http://data.europa.eu/esco/occupation/58f3f9fc-c9f6-4e14-bedf-a71ace5f27c5

Status

released

Occupations