Lehrkraft für Tanz und Bewegung

Lehrkräfte für Tanz und Bewegung unterrichten Schülerinnen und Schüler in lockerer Atmosphäre in verschiedenen Tanzarten und -formen, z. B. Ballett, Jazz, Stepp, Gesellschaftstanz, Hiphop, lateinamerikanischer Tanz, Volkstanz usw. Sie vermitteln den Schülerinnen und Schülern einen Überblick über Tanzgeschichte und -repertoire, verfolgen jedoch in erster Linie einen praxisorientierten Kursansatz. Dabei unterstützen sie die Schülerinnen und Schüler bei der Erprobung und Beherrschung verschiedener Tanzstile und -techniken und ermutigen sie, ihren eigenen Stil zu entwickeln. Sie besetzen, choreografieren und produzieren Darbietungen und koordinieren die technische Produktion, die Kulisse, die Requisiten und die Kostüme.

Alternative Bezeichnung

Lehrer für Tanz und Bewegung

Lehrerin für Tanz und Bewegung

Tanzlehrer/in

Tanzpädagoge

Tanzpädagogin

TanztrainerIn

Informationen zur Reglementierung

In der Kommissions-Datenbank der reglementierten Berufe finden Sie Informationen darüber, ob bzw. wie dieser Beruf in den EU-Mitgliedstaaten, in den EWR-Staaten oder in der Schweiz reglementiert ist. Datenbank der reglementierten Berufe:

http://ec.europa.eu/growth/single-market/services/free-movement-professionals/qualifications-recognition_de

fähigkeiten

Grundlegende Fähigkeiten und Kompetenzen

Begeisterung für das Tanzen entfachen Bewegungserlebnisse anleiten Erfahrungen und Kompetenzen im Unterricht demonstrieren Hilfestellung für Tänzer beim Verinnerlichen choreografischen Materials leisten Klasse managen Kontakte von Schülern/Schülerinnen steuern Lehrmethoden anwenden Schüler/Schülerinnen beim Lernen unterstützen Schüler/Schülerinnen ermutigen, ihre Leistungen anzuerkennen Sicherheit von Schülern/Schülerinnen gewährleisten Studierende bewerten Studierende zu Lerninhalten befragen Tanzunterricht geben Tänzer zur Verbesserung anregen Unterrichtsinhalte vorbereiten Unterrichtsmaterialien bereitstellen Unterrichtsmethoden an die Fähigkeiten der Schüler/Schülerinnen anpassen das Potenzial von Künstlern zur Wirkung bringen die Fantasie von Darstellern/Darstellerinnen anregen die emotionale Dimension einer Aufführung verstehen ein Arbeitsumfeld schaffen, in dem Künstler/Künstlerinnen ihr Potenzial ausschöpfen können eine Vorbildrolle in der Community Art spielen einen Coachingstil entwickeln konstruktives Feedback geben persönliche Bedürfnisse von Teilnehmern/Teilnehmerinnen mit den Bedürfnissen der Gruppe abstimmen sich selber körperlich ausdrücken sichere Arbeitsbedingungen in den darstellenden Künsten aufrechterhalten technische Kompetenz in Ihrem Tanzstil beweisen

Grundlegende Kenntnisse

Fachwissen im Bereich Musikunterricht Prinzipien der Teamarbeit Unterrichtsstrategien

Fakultative Fähigkeiten und Kompetenzen

Ausstellungen präsentieren Bedürfnisse der Zielgruppe mit den eigenen Fähigkeiten zur Deckung bringen Choreografisches Material gestalten Eigenes Fachwissen im Bereich der Kampfdisziplin analysieren Kostenrahmen für künstlerische Projekte entwickeln Kunstwerke in ihren Kontext setzen Körpersprache entwickeln Künstlerische pädagogische Aktivitäten entwickeln Lehrplan erstellen Methoden für choreografische Integration entwickeln Ressourcen für Bildungszwecke verwalten Schüler/Schülerinnen bei der Verwendung von Geräten unterstützen Tanzpartituren lesen Teamwork zwischen Schülern/Schülerinnen fördern Trainingssitzungen für Darsteller/Darstellerinnen vorbereiten Verwaltungsdokumente führen aus einer Sitzung gezogene Lehren aufzeichnen den Aufbau einer Live-Performance verstehen ein Rehabilitationsprogramm entwickeln eine vorgeschlagene choreografische Sprache entwickeln einen personenorientierten Ansatz zur Community Art verfolgen fortdauernd am Tanztraining teilnehmen hinsichtlich professioneller Tanzpraktiken auf dem Laufenden bleiben kodifizierte Bewegungen entwickeln künstlerische Laufbahn steuern künstlerische Produktionen koordinieren künstlerischen Ansatz festlegen sich eine Choreografie ausdenken zum Reflexionsprozess des Choreografen beitragen

Fakultative Kenntnisse

Beurteilungsverfahren Bewegungstechniken Bindeglied zwischen Tanz und Musikstil Entwicklungen in der Ausübung von Tanzpraktiken Geschichte der Tanzstile Teilleistungsschwächen

fähigkeiten

URL des Konzepts

http://data.europa.eu/esco/occupation/1eb56b85-af25-43d4-9e35-73d8ee78e228

Status

released

Occupations